LES MUSIQUES CLASSIQUES ET ROMANTIQUES
DE L’ESTHÉTIQUE À L’ŒUVRE : LIENS, CONNEXIONS ET VOIES DE PASSAGES DANS LES PÉRIODES RENAISSANCE, CLASSIQUE ET NÉOROMANTIQUE
1 JOUR
Dates : nous consulter
Aix-en-Provence
Arcade
OBJECTIFS DE FORMATION
• Se repérer dans un vaste ensemble d’histoires singulières et dans des processus créatifs en perpétuelle transformation
• Identifier les zones de changement, les influences
• Exercer son écoute, repérer les éléments de construction d’une œuvre
• Replacer ces courants dans les programmations d’aujourd’hui
CONTENUS
- La pluralité humaniste dans la musique Renaissance : définition de l’humanisme, son implication dans la société, l’art et les mentalités entre le 15e et le 16e siècle, les genres musicaux associés, l’évolution du langage musical
- Raison et construction de la forme dans l’esthétique classique : la naissance de l’esthétique classique, comparaison entre disciplines artistiques, le rôle, la forme, la raison d’être de la sonate
- Le néoromantisme dans la première moitié du 20e siècle en Europe et aux USA : les divers aspects de ce mouvement (le post romantisme germanique, le néoromantisme américain, la musique de film américain, le néoromantisme français…)
INTERVENANT
LIONEL PONS, musicologue et enseignant à Aix-Marseille Université et au Conservatoire à rayonnement régional de Marseille
Écoutes et regards sur les artistes, les œuvres : Clément Janequin, Claudin de Sermisy, Pierre Certon, Wolfgang Amadeus Mozart, Erich Wolfgang Korngold, Jacques Ibert et Arthur Honneger pour « L’Aiglon ».
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Contact
Diankimba Diaby
04 42 21 78 64
[email protected]

