Bibliographie
OUVRAGES - ÉTUDES - ARTICLES DE PRESSE
Les transferts de compétences dans les secteurs de la formation professionnelle, de l’éducation et de la culture / FRIER Pierre-Laurent. In AJDA, 2004, n° 36.
Les transferts de compétences prévus par la loi du 13 août 2004 dans les domaines de la formation, l’éducation et la culture s’inscrivent largement dans la continuité des transferts déjà opérés (éducation) ou de pratiques largement partagées (culture).
La profession de comédien : formations, activités et carrières dans la démultiplication de soi / MENGER Pierre-Michel. - Paris : Département des Etudes et de la Prospective, 1997.
Cette étude explore la formation des comédiens, l’accès aux emplois, les conditions et les relations de travail dans les différents secteurs d’activité, les satisfactions et les risques attachés à l’exercice d’un métier aussi attrayant qu’incertain, la variété des expériences de travail, les rouages de l’intermittence, les formes d’organisation collective de la profession, les singularités du mode de vie et les jeux de démultiplication identitaire dont les comédiens font métier.
Développer une carrière d’artiste / BAILLY Olivier, JOUBERT Marie-Agnès, MASSE Anne, MAURET Nathalie. In Caen : La Scène, 03/2001.
Passer de l’ombre à la lumière, rencontrer son public et convaincre les professionnels : mission impossible ? Pas vraiment, même si chacun s’accorde à reconnaître les difficultés. le développement de carrière n’est pas qu’une affaire de talent, il relève aussi de subtiles stratégies imaginées par ceux qui oeuvrent dans l’ombre des artistes.
Formation et insertion professionnelle des chanteurs : constats et propositions / DUMAY Pascal ; Collaborateur ARNAUD Magali. - Paris : Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles, 24/09/2001.
En dépit de réformes importantes, d’évolutions courageuses aux abords et au cours des années 90, et d’expériences en cours intéressantes et fructueuses, les constats relevés dans ce rapport tendent à indiquer le système d’enseignement ne s’est qu’incomplètement adapté aux transformations de la vie musicale. Ce rapport formule des propositions et préconisations jugées nécessaires pour pallier aux carences de l’insertion professionnelle des chanteurs.
Portrait de l’artiste en travailleur / MENGER Pierre-Michel. - Paris : Editions du Seuil, 2002. - (La république des idées).
Pierre-Michel Menger propose une réflexion stimulante sur la place des artistes dans nos sociétés. Il montre que les représentations anciennes, héritées du XIXème , qui faisaient de l’artiste un insoumis en lutte contre une société bourgeoise, ne sont plus guère d’actualité. Au contraire individualiste, flexible, l’artiste est devenu pour l’auteur le symbole même de l’avant-garde du capitalisme le plus avancé, fondé sur la recherche de la nouveauté.
Rapport d’information sur les métiers artistiques / Rapporteur KERT Christian. - Paris : Assemblée nationale, 12/2004.
Contient :
1/ les métiers d’artistes salariés : des ilôts de stabilité dans un océan de précarité
A- L’emploi intermittent : la fuite en avant
. l’histoire de l’intermittence porte en germe la précarisation du marché de l’emploi artistique
. la nécessaire flexibilité du monde du spectacle : comment trouver les moyens de stabiliser le déficit
. renforcer la place des intermittents du spectacle dans la vie économique, sociale, culturelle
B- Les emplois artistiques permanents : une stabilité trompeuse
. des emplois hétérogènes
. un besoin de souplesse, parallèle au nécessaire développement de formes d’emplois moins précaires
C- Un financement du spectacle vivant et enregistré à réinventer
. le développement d’une nouvelle politique d’aides publiques par l’Etat et les collectivités locales
. la redéfinition des modalités d’utilisation du Compte de soutien à l’industrie de programme (COSIP) : repenser le financement du spectacle enregistré
2/ Les métiers artistiques non salariés ou la face cachée de la lune
A- Des métiers mal connus et peu organisés
. de qui s’agit-il ?
. des rémunérations fragiles et sous dépendance
. des droits sociaux incomplets
B- Des pistes d’évaluation
. pour la protection sociale des artistes indépendants
. pour la formation des artistes indépendants
. pour la rémunération des artistes indépendants
. pour le statut fiscal des artistes indépendants
. pour les politiques publiques d’aide
C- Faut-il payer les "êtres de légende" pour les vivants ?
+ travaux de la commission, annexes, propositions de la mission, table ronde sur le rôle des collectivités locales dans le domaine de la culture, audition de Renaud Donnedieu de Vabres, ministre de la culture, liste des personnes auditionnées et rencontrées
Activités créatives, artistiques et culturelles : connaissance d’un secteur composite et professionnalisation de ses acteurs / SALZGEBER Didier, GUYOT Philippe. - 12/2002.
Le secteur culturel est un secteur composite difficile à appréhender dans la mesure où il n’existe pas de nomenclature commune de délimitation globale du champ culturel. Les activités culturelles n’ont par ailleurs jamais été considérées comme un secteur majeur de l’activité économique. Or, on aurait tort de mésestimer le poids économique qu’il représente parce qu’il génère un certain nombre d’emplois et aussi parce qu’il participe à la vie socio-économique des régions et des départements.
Par ailleurs, l’évolution du marché du travail et la dynamique de professionnalisation dans le domaine culturel peuvent nous éclairer sur les transformations de l’emploi et du salariat qui affectent la plupart des secteurs d’activité. Les constats des chercheurs qui se penchent sur l’emploi culturel portent sur la saisonnalité de l’activité et la flexibilité des intervenants, la précarisation de l’emploi avec le recours à des contrats à durée déterminée de courte durée, la diversité des statuts, la faiblesse des niveaux de rémunération comparativement aux autres secteurs d’activité, le difficile accès à la formation pour certaines catégories de personnes, etc.
Débat d’orientation : le spectacle vivant et les métiers artistiques - La Lettre du spectacle, 2004.
Retranscription par la Lettre du spectacle du débat d’orientation qui a eu lieu à l’assemblée nationale le 9 novembre 2004
Le métier d’artiste / LIOT Françoise. - Paris : L’Harmattan, 2004. - (Logiques sociales).
Tant au niveau des représentations que des pratiques, le métier d’artiste s’est transformé profondément au cours des siècles. Plus récemment, les politiques de soutien à la création mises en oeuvre à partir du début des années 80 ont, elles aussi, contribué à modifier les conditions de vie des artistes. En étudiant de concert l’évolution des marchés de l’art et les modes de pratiques artistiques, cet ouvrage met en évidence les changements dans les processus de reconnaissance ainsi que les tensions qui en résultent dans l’identité de l’artiste. Dans le mode d’organisation du marché de l’art qui domine actuellement, les partenaires institutionnels de l’artiste supplantent les partenaires privés et engendrent un nouveau système normatif qui tend à légitimer un type d’oeuvres particulier reposant sur la dématérialisation de l’art et la montée du discours sur l’oeuvre. Au final, cet ouvrage s’interroge sur la spécificité du système français de soutien à la création et sur ses conséquences quant à la particularité des productions artistiques produites dans ce contexte.
La reconversion des danseurs : une responsabilité collective / CHIFFERT Anne, MICHEL Maurice. - Ministère de la culture et de la communication ; Ministère de l’emploi, du travail et de la cohésion sociale, 2004.
Contient :
1/ LA RECONVERSION DES DANSEURS : SES RÉALITÉS
Les aspirations des danseurs ; l’âge de la reconversion ; esquisse de typologie de reconversions ; faut-il parler de reconversion ?
2/ POSER DÈS LA FORMATION INITIALE DU DANSEUR LES FONDATIONS D’UN PROJET POUR TOUTE SA VIE ACTIVE
L’institut national du sport et d’éducation physique (INSEP) assure une formation complète aux sportifs de haut niveau ; une approche réussie de la reconversion se joue dès la formation initiale ; aménager dans le cursus des études des espaces de découvertes des autres métiers des arts et de la culture ; encourager les formations post baccalauréat ; doter les écoles supérieures de danse les moyens adaptés à ces nouvelles missions ; sensibiliser et former les responsables pédagogiques
3/ LES BESOINS SPÉCIFIQUES DES DANSEURS PROFESSIONNELS NE SONT GUÈRE PRIS EN COMPTE
Une profession qui fait peu entendre sa voix ; des employeurs atypiques ; les organisations professionnelles d’employeurs ont d’autres sujets de préoccupation ; le mutisme des textes conventionnels de branche ; la problématique du déroulement de carrière des danseurs n’est guère prise en compte par la politique publique d’appui à la danse ; le corps des danseurs : un corps qui souffre ; le cas particulier de l’Opéra de Paris ; les dispositifs étrangers : des centres de reconversions spécifiques ; une situation bien encadrée : les sportifs de haut niveau
4/ ACCOMPAGNER LE DÉROULEMENT DE CARRIÈRE DES DANSEURS PROFESSIONNELS
Inviter la branche professionnelle à ouvrir des discussions paritaires : négocier dans le cadre de l’article 16 de la loi du 4 mai 2004 en vue de définir une politique de formation adaptée aux besoins spécifiques des danseurs ; négocier dans le cadre de l’article 12 de la loi Fillon ; négocier une convention tripartite avec le CNFPT ; impliquer davantage le ministère de la culture dans le soutien à l’entraînement régulier des danseurs ; adopter des mesures pragmatiques visant à fluidifier l’accès à la seconde carrière des artistes chorégraphiques ; réaliser une étude approfondie sur les risques professionnels auxquels sont exposés les danseurs et dégager les axes d’une politique de prévention
Procédures pour la mise en oeuvre coordonnée de la validation des acquis de l’expérience et modalités de délivrance, par cette voie, des diplômes et titres sanctionnant les formations placées sous la tutelle ou le contrôle du ministère chargé de la culture.
Validation des expériences professionnelles et acquis personnels pour l’accès aux différents niveaux de formation In Ministère de la culture et de la communication, 03/2005.
1/ La validation des acquis de l’expérience (VAE) et sa mise en oeuvre au sein de l’enseignement supérieur relevant du ministère de la culture et de la communication
. le champ de la validation
. les acquis de l’expérience
. le jury de validation des acquis de l’expérience
. l’organisation de la procédure de validation
2/ Mise en oeuvre de l’ensemble des procédures de validation d’acquis dans l’enseignement supérieur "culture"
3/ Liste des diplômes entrant dans le champ d’application de la VAE
La formation professionnelle continue : état des lieux et perspectives pour le spectacle vivant - Paris : Centre National du Théâtre ; Paris : Centre National de la Danse ; IRMA ; HorsLesMurs.
Cette journée d’information s’est déroulée en trois parties :
1/Les nouveaux droits à la formation professionnelle des salariés : principes et modalités d’application de la réforme
. Présentation du DIF, des contrats et périodes de professionnalisation, des nouvelles dispositions relatives au plan de formation des entreprises
2/ Les modalités d’accès à la formation professionnelle : financements et dispositifs d’accompagnement existants
. Les financements ouverts au personnel sous contrat de travail
. Le cas particulier des salariés intermittents du spectacle
. Les dispositifs ouverts aux personnes en recherche d’emploi
3/ Les enjeux de la formation professionnelle : pour une politique adaptée au spectacle vivant
. Quelles priorités pour les salariés permanents et intermittents du spectacle ?
. La structuration de l’offre de formation : certification et diplômes professionnels
. La validation des acquis de l’expérience comme moyen d’évolution professionnelle
La condition de l’artiste : l’artiste et la société - UNESCO, 12/1997, n° 11. - (Fascicule).
Déclaration finale du congrès mondial sur l’application de la recommandation relative à la condition de l’artiste : financement des arts ; appui à la création ; éducation et formation artistiques ; l’art et les nouvelles technologies ; droits d’auteur et droits des artistes interprètes ; conditions de travail, fiscalité et santé des artistes ; promotion de la recommandation de 1980
Le travail artistique - Paris : L’Harmattan, 2004, n° 5. - (Sociologie de l’art Opus Nouvelle série).
Contient :
. P.-E. Sorignet : la construction des identités sexuées et sexuelles au regard de la socialisation professionnelle, le cas des danseurs contemporains
. Marie Buscatto : De la vocation artistique au travail musical, tensions, compromis et ambivalences chez les musiciens de jazz
. Anne-Laure Brion : "Positif" entre amateurisme et professionnalisme, une revue aux prises avec son identité
. Philippe Coulangeon : L’expérience de la précarité dans les professions artistiques, le cas des musiciens interprètes
. Sophie Le Coq : Le travail artistique, effritement du modèle de l’artiste créateur
. Laure de Verdalle : les transformations du travail théâtral dans les nouveaux "lander" allemands
Profession artiste : extension du domaine de la création / MENGER Pierre-Michel. - Paris : Textuel, 09/2005. - (Conversations pour demain).
1/ L’État et le marché : la nébuleuse du talent.
La formule d’un état providence appliqué à la culture pour compenser les insuffisances du marché s’est profondément modifiée en 50 ans. Car l’imbrication croissante de l’action publique et de la logique concurrentielle empêche désormais de penser frontalement leurs relations.
2/ Contre l’intermittence du débat.
L’extraordinaire extension des activités de l’art vivant et des industries culturelles a constamment été facturé en trompe l’oeil, d’où la récurrence des crises de l’emploi et des débats sur les solutions à y apporter. Comment penser le financement du système précieux de l’intermittence dans démagogie ni philistinisme complaisant ?
3/ Facéties du travail, stratégies de la création.
L’extension du domaine de la création, la promotion des valeurs de l’invention et de l’épanouissement créatif, voilà qui interroge la sociologie du milieu artistique, porté collectivement à la solidarité mais confronté quotidiennement à la concurrence la plus âtre.
Profession musicien : un "don", un héritage, un projet / PAPADOPOULOS Kalliopi. - Paris : L’Harmattan, 2004. - (Logiques sociales).
Comment la séparation entre exécutant et compositeur, virtuose et génie s’est-elle formalisée ? Où la croyance dans le "don" musical trouve-t-elle son fondement ? Quels sont les processus d’incorporation de la profession de musicien interprète ? Qui devient musicien professionnel en France ?
Le "don", l’héritage et le projet, en ce qu’ils déterminent l’accès aux professions musicales, sont analysés ici, selon deux logiques, celle de la reproduction et celle du projet familial. 5 portraits de musiciens d’aujourd’hui illustrent les cas les plus courants, de l’échec à la réussite. Ce livre discute des conditions sociales de la production des musiciens et de leurs enjeux.
Les musiciens interprètes en France : portrait d’une profession / COULANGEON Philippe. - Paris : La documentation française, 2004. - (Questions de culture).
Depuis le milieu des années 1980, en même temps que le secteur musical connaissait de profonds bouleversements, les musiciens ont vu leur effectif multiplié par 4 : ils sont aujourd’hui un peu plus de 25000 et constituent ainsi le premier métier de l’interprétation artistique. Comme beaucoup d’autres professions du spectacle, cette expansion est imputable au développement de l’emploi intermittent, alors même que l’emploi permanent est demeuré stable au cours de cette période.
Cet ouvrage dresse l’état des lieux d’une profession caractérisée notamment par l’opposition entre musique savante et musiques populaires. Il souligne en particulier la diversité des conceptions et des contextes d’exercice du métier, de ses modes d’apprentissage, des formes d’insertion professionnelle et le très large éventail des situations individuelles, des plus précaires aux plus installées.
Le compagnonnage In Manip, 10/2006, n° 8.
Plusieurs questions se posent autour de la notion de compagnonnage :
Retrouve-t-on dans la notion de compagnonnage l’idée d’accompagnement qui donne du temps entre l’acquisition et la maturité ?
Le compagnonnage permet-il la singularité et la diversité indispensable à la propre découverte de l’artiste-élève et permet-il d’accéder à ses désirs ?
Encourage-t-il le renouvellement des esthétiques en s’ouvrant sur d’autres champs artistiques ?
Est-ce qu’enseigner, c’est apprendre de ses élèves ?
Le compagnonnage est-il réservé aux jeunes artistes et si non comment l’envisager pour les moins jeunes ?
Quelle articulation envisager entre le compagnonnage et une formation dite continuée ?
Quels liens établir avec les lieux de production ou de diffusion ?
Le compagnonnage est-il une pratique artistique basée plus sur un savoir-faire que sur un savoir-être ?
Le compagnonnage se fait-il par contamination, par imprégnation, par accompagnement ?
L’école du jeu : former ou transmettre .. les chemins de l’enseignement théâtral / Directeur de publication FERAL Josette. - Saint-Jean-de-Védas : L’entretemps, 2003. - (Les voies de l’acteur n°8).
ISBN 2-912877-18-0
Il existe principalement trois genres de formation pour l’acteur : la formation de écoles institutionnalisées (conservatoires, écoles nationales, académies) qui sont reconnues dans le milieu comme formant à la profession d’acteur, celle des écoles indépendantes (Laban Center, Ecole Jacques Lecoq, ARTA, ICRA...) qui visent à donner aux acteurs une formation différente et plus spécifique, et enfin l’apprentissage au sein de compagnies ou auprès de maîtres en la matière (Barba, Brook, Mnouchkine...) avec lesquels le savoir se transmet par infusion et sédimentation plus que par un programme strict d’apprentissage. Qu’apporte chacune de ces formations à l’acteur en devenir ? Par quel moyen repérer le talent et le développer ? Comment des ponts peuvent-ils s’établir d’une expérience à l’autre ? Quelles formes de théâtre sont-elles appréhendées ? Comment les formations envisagent-elles la société et le théâtre de demain ?
Les nouvelles formations de l’interprète : théâtre, danse, cirque, marionnettes / Directeur d’ouvrage GOURDON Anne-Marie. - Paris : CNRS Editions, 2004. - (Spectacles, histoire, société / Arts du spectacle).
La création contemporaine dans les arts du spectacle s’avère aujourd’hui pluridisciplinaire. Nous assistons à des représentations dont il est parfois difficile de qualifier le genre. S’agit-il de théâtre, de danse, de cirque ou de marionnettes ? C’est précisément cette évolution qui a poussé les auteurs de cet ouvrage à examiner la situation de la formation à ces différents arts. Correspond-elle à l’évolution de la scène actuelle ?
L’ouvrage analyse les nouvelles orientations pédagogiques des enseignements artistiques et met en évidence un nouveau type de formation et à en faire comprendre les objectifs profonds : renouveler la pratique de la discipline enseignée ; favoriser l’émergence de formes de jeu inédites ; fournir à l’interprète de multiples outils techniques susceptibles de développer davantage son imagination, sa créativité et de faciliter son adaptation à divers genres de spectacle.
REVUE
Dédale : Pédagogies des arts de la piste et de la scène.
Revue trimestrielle éditée par Centre national des arts du cirque (CNAC)
ISSN : 1766-294X
Contact : [email protected]
[NB : bibliographie non exhaustive, toutes les références ci-dessus sont consultables au centre d’information et de documentation de l’Arcade.]
