Administrateur : Emmanuel Gaillard
Maître de ballet : Norbert Schmucki
Assistant Maître de ballet : Jean-François Creteaux
Communication/Promotion : Arielle Bartolini
Production : Serge Liagre
Relations publiques : Christophe Mély

Tout en affirmant la référence classique tant de l'école que du ballet, Marie-Claude Pietragalla a pour objectif de reconstituer et de diversifier le répertoire de la Compagnie, de favoriser l'ancrage régional de l'institution et de poursuivre son rayonnement international. Forte de son expérience d'interprète-danseuse étoile de l'Opéra de Paris, de chorégraphe et d'organisateur de spectacle, la nouvelle directrice oriente son projet autour de trois grands axes prioritaires de développement : la création, la formation et la diffusion.

La création d'un nouveau répertoire avec Empreintes du XXe siècle, les deux premiers programmes de la saison 1998-1999, ainsi que la présentation de Roméo et Juliette à l'Opéra de Marseille la même année, marquent ici la volonté d'offrir au public une vision large et pluridisciplinaire de la danse, tout en continuant à se référer à des oeuvres majeures de l'univers de la danse classique, moderne ou contemporaine. Les chorégraphes Paul Taylor, Claude Brumachon, George Balanchine, Richard Wherlock, Maryse Delente, Jacques Garnier, Marie-Claude Pietragalla et Rudi Van Dantzig illustrent cette ouverture du répertoire à une plus grande diversité des styles et participent à la reconnaissance d'une identité nouvelle qui sera renforcée lors des prochaines saisons par des créations spécifiques pour le Ballet National de Marseille.

Cette politique d'ouverture nécessite également la mise en place d'une formation plus complète pour les danseurs, tous considérés comme étant des solistes potentiels. Avec un effectif qui passe de 35 à 45 artistes et une équipe en partie renouvelée, Marie-Claude Pietragalla entend optimiser leur formation par une meilleure organisation des services : le recrutement de professeurs supplémentaires, un emploi du temps réaménagé, un plus grand engagement pédagogique des chorégraphes et des répétiteurs invités au sein de la structure, répondent aux nouvelles orientations qualitatives de la direction. Toujours dans un esprit de formation, Marie-Claude Pietragalla souhaite favoriser l'accès du public à la danse en multipliant une série d'actions autour des représentations publiques (générales ouvertes au jeune public, expositions, rencontres avec les chorégraphes etc.) mais également mener des actions spécifiques de sensibilisation à la danse "hors les murs".

La diffusion enfin, passe par une programmation susceptible de s'adapter aux différentes scènes proposées, que ce soit en théâtre couvert ou en plein air, comme le Théâtre Silvain où la Compagnie se produit pour la première fois dans le cadre des festivités du XXVIe centenaire de la cité Phocéenne. Une collaboration plus étroite avec les autres institutions telles que les centres chorégraphiques nationaux et les scènes nationales participent au même souci d'inscrire la Compagnie dans le paysage culturel national et international.

Cette nouvelle identité devrait permettre au Ballet National de Marseille de s'affirmer plus encore comme un modèle universellement reconnu de la danse française et de porter haut les couleurs de Marseille et de la France partout dans le monde.

Pièces du répertoire La création est l'un des axes majeurs pour l'identité nouvelle du Ballet national de Marseille. L'axe principal est la création d'un nouveau répertoire composé de pièces classiques, néo-classiques et contemporaines. L'extension du répertoire néo-classique ainsi que des créations spécifiques pour le ballet offrent au public un large éventail de spectacles, riche de chorégraphes contemporains tels que WHO CARES ?(George Balanchine), LES INDOMPTES (Claude Brumachon), STETL (Richard Werlock), L'ETRANGERE (Maryse Delente), ESPLANADE (Paul Taylor), LOLA (Claude Brumachon), CORSICA (Marie-Claude Pietragalla), ROMEO ET JULIETTE (Rudi Van Dantzig).

Projets en cours

VITA, chorégraphiée par Marie-Claude Pietragalla sur une musique de Petru Guelfucci, STANGE WALTZ" chorégraphié par Richard Wherlock sur une musique de Johann Strauss, LE SACRE DU PRINTEMPS chorégraphié par Maryse Delente sur une musique d’Igor Stravinsky, GISELE chorégraphie remontée et adaptée par Eric Quilleré sur une musique de Adolphe Adam.