Stage de Formation :

Danses du monde,
Vivre, transmettre et créer la danse à travers les traditions

Mardi 22, mercredi 23, jeudi 24 et vendredi 25 avril 2003
Maison de la Danse, Istres. Bouches-du-Rhône (13)

Renseignements : 04 42 21 78 00

Objectifs pédagogiques et contenu
* Comprendre l'apport de la musique à la danse traditionnelle, réfléchir sur le rapport vivant musicien-danseur.
* Comparer les approches de la danse propres à différentes cultures européennes et méditerranéennes : apprentissage, transmission, imprégnation de la culture d'origine, à travers les témoignages des intervenants.
* Travailler son corps en tant qu'outil commun à toutes les formes de danse. Puiser dans chaque culture représentée des éléments de travail.
* Montrer et rechercher les possibilités de création à partir des danses traditionnelles, et leur modernité.
- Quatre journées thématiques : le corps et son langage ; les formes de la danse ; la relation réciproque musicien-danseur ; création, spectacle, recherche sur le geste.
Au cours d'ateliers pratiques, les participants expérimentent des danses de diverses cultures : flamenca, orientale, occitane, balkanique, en présence d'un danseur contemporain et de musiciens traditionnels. Grâce à un décloisonnement temporaire, cette mise en situation alimente des temps de réflexion sur la pratique, la place et l'actualité des danses traditionnelles du monde.
Les soirées permettront d’aborder la danse sous un angle plus informel, favorisant rencontres et échanges entre les différents participants, autour de projections de films de danse, petit bal ou chants à danser.

Marila EREVANE, mardi 22 avril, matin
Danseuse, chorégraphe et formatrice en danse des Orients.
Sa formation de kinésiologue, son souci de la pédagogie, du placement du corps et de l’épanouissement de ses élèves, la rigueur de son enseignement, contribuent à en faire une des grandes figures de la danse orientale. Marila enseigne actuellement à Aubagne et Marseille et gère l’association Orientissime, Atelier de Danse Orientale pour l’épanouissement par la vie artistique.
Intervention : approche kinésiologique du corps et du répertoire oriental.
- Le relâché musculaire
- Prise de conscience des tensions
- Notion d’axe
- La musculature profonde ; petits ajustements et travail de coordination
- Danse orientale : aspect physiologique du corps. Notion de confort
- Aspect thérapeutique de la danse orientale : comment le mouvement peut rétablir le bon fonctionnement neuronal.

Jean-Bernard LIOTIER, mardi 22 avril, après-midi
Jean-Bernard Liotier est maître de danses de " tradition militaire " (danse de caractère), danseur et chorégraphe de l’ensemble traditionnel Lou Grihet dou Plan dei Cuco, membre de la Fédération Folklorique Méditerranéenne, développant et diffusant la connaissance et la pratique des arts et traditions populaires en Provence et Sud-Est.
Jean-Bernard Liotier anime un atelier de formation sur la danse de caractère et danse au sein du Ballet Zéphir.
Intervention :
La danse de tradition militaire, ou plus génériquement la danse de caractère, est enseignée en Provence, dans sa forme actuelle, par les maîtres de danse, et cela depuis la fin du 19e siècle lorsque les corps d’armée ont décidé de cesser l’enseignement de la danse dans les régiments. Cette danse, haute en technicité, associe les pas du ballet classique (entrechats, brisés, ailes de pigeon…) à la danse de caractère. Elle a su par son tempérament sportif et technique intéresser plusieurs générations de Provençaux, et se pratique aujourd’hui dans de nombreux groupes de danse.
Dans le cadre de la formation aux brevets de danse dispensés par la Fédération Folklorique Méditerranéenne, les formateurs ont élaboré une pédagogie et un programme d’échauffements adaptés à une forme de danse gymnique, sportive, de l’ordre de la performance.

Hervé KOUBI, mercredi 23 avril, matin
Hervé Koubi est chorégraphe et danseur contemporain. Il propose par des actions de sensibilisation de faire connaître à son public, enfants ou adultes, à travers la musique traditionnelle, une des facettes du patrimoine culturel national et leur montrer qu’elle peut tout à fait sortir des limites qui lui sont imposées et se révéler être un mode d’expression qui, mêlée à la danse contemporaine, peut se révéler d’une incroyable modernité.
Intervention :
Il ne s’agit pas ici d’une formation à une technique de pas ou de mouvements, ni en danse contemporaine, ni en danse traditionnelle. Il s’agira plutôt de partir à la recherche de l’énergie, de la dynamique de la musique et de la danse, pour en exploiter l’émotivité.

ATELIER DE CREATION autour des danses traditionnelles, mercredi 23 avril, après-midi
A la suite de l’atelier du matin, plusieurs intervenants s’associeront à Hervé Koubi pour explorer les possibilités de création à partir de leurs répertoires. (Hervé Koubi, Marila Erevane, Georges Mas, Raymond-Jean Audigane)

Georges MAS, jeudi 24 avril, matin
Georges Mas est musicien et danseur, spécialisé dans les répertoires de Grèce et des Balkans, qu’il a découverts à travers les fêtes de villages en Grèce, Macédoine, Bulgarie et Turquie. D’abord danseur, il eut envie d’apprendre ces musiques, qu’il joue aujourd’hui à la clarinette en recherchant un son le plus authentique qui soit.
Ses formations :
- Panselinos, musiques du nord de la Grèce
- Boukovo, fanfare macédonienne
- Niamakak, trio bulgare
Intervention : Georges Mas s’est formé de manière empirique, et la transmission orale lui tient à cœur. Son intervention portera sur la musique et la danse dans la vie communautaire.
- Aspect primitif de la musique ; l’apprentissage oral
- Interaction et complicité entre musicien et danseurs. Mener la danse
- Influence des bons danseurs sur la danse dans les villages
- Influence du spectacle et de la mise en scène sur la façon de danser, évolution de la musique (style, ornements, mélodies complexifiées, successions de rythmes, compilations de danses, complexification des mouvements)

Raymond-Jean AUDIGANE, jeudi 24 avril, après-midi
Raymond-Jean Audigane est musicien et danseur traditionnel (danses traditionnelles de caractère provençal), diplômé d’Etat de musiques traditionnelles. Issu de la tradition provençale du Var, il pratique les flûtes tambourines et les cornemuses, sur un répertoire traditionnel et de création et improvisation.
Formateur à la musique et à la danse traditionnelles, il anime des bals avec le groupe Rivatge (musiques et danses en pays d’Oc) et travaille sur le son et la voix avec Armelle Audigane (conteuse), ainsi que sur les musiques improvisées avec Fred Giuliani dans le groupe VO.
Intervention : Cette intervention permettra de jeter des ponts entre musique et danse en les abordant par un même chemin : le corps, ce pour acquérir des sensibilités communes. Travail du souffle, appréhension de l’autre, écoute, regard et présence, utilisation d’instruments simples, il s’agit de se mettre dans la peau du musicien ou du danseur en menant une approche similaire entre l’apprentissage de la musique et de la danse.

Maïa MIHNEVA, vendredi 25 avril, matin
Maïa Mihneva est danseuse professionnelle et chorégraphe, diplômée d’Etat du Centre National de Formation à Plovdiv (Bulgarie). Née en Bulgarie, elle a été danseuse soliste pendant plusieurs années au sein de la Compagnie d’Etat Bulgare Severnyashki. Elle danse aujourd’hui en Provence, notamment avec le groupe Niamakak.
Intervention : le répertoire bulgare présente une diversité des formes de danse, en couple, en ronde ou en chaîne, qui engagent le corps dans des configurations mettant en relief les jeux de forces, de poids, de déséquilibre, à travers des rythmes irréguliers spécifiques, et qui explorent l’énergie et la dynamique de groupe.
Points de départ :
- Rachenitsa : danse individuelle, de séduction, au départ danse de mariage ; le nom de cette danse provient d’ailleurs du mot désignant le voile de mariage.
- Ekizlisko : danse en cercle fermé, bras croisés devant, comportant des figures. Chaque danseur est très dépendant de tous, chacun maintient la forme du cercle. Les mouvements de la danse, en avant puis en arrière, qui resserre ou détend le cercle, donnent une impression de respiration. Un danseur tient un rôle particulier, dans le cercle : celui d’annoncer la figure suivante (signe du mouchoir, cri, sifflement, …). Il s’agit généralement du premier danseur arrivé sur la piste, souvent l’un des meilleurs, sûr de lui.
- Pravo trakiisko : danse d’ensemble, avec des pas différents d’hommes et de femmes. Les styles également diffèrent, les hommes dansant avec beaucoup de force.

Virginia POZO, vendredi 25 avril, après-midi
Virginia Pozo est danseuse, chorégraphe et formatrice en danse flamenca.
Issue d’une famille andalouse de Malaga, Virginia Pozo a toujours été immergée dans cet univers au fort tempérament, le flamenco. Elle le vit et le danse comme un art de vivre, conduit par un désir de liberté, et l’enseigne comme un moyen d’expression.
Intervention : Une notion fondamentale en flamenco est celle de rythme : le compas. La danse tout entière se met en place autour du rythme, mais loin d’être simplement un outil musical ou technique, le compas est représentatif d’une communauté. Chaque rythme induit une couleur, une mentalité différente, chaque groupe en possède un particulier. Le code rythmique des danseurs traduit leur identité. Rythme et expression du danseur, c’est ce que travaillera Virginia Pozo.

Public :
Formateurs en danse du monde, danse contemporaine
Danseurs professionnels
Amateurs de bon niveau
Musiciens

Prix : 200 euros . (formation conventionnée Afdas)

En partenariat avec la Maison de la Danse, Istres. Inscriptions : Arcade Provence-Alpes-Côte d'Azur
17, rue Venel - BP84 - 13101 Aix-en-Provence Cedex 1