FESTIVAL des ORIGINES : LE CERCLE

Organisé par l'Adémuse

Contact du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h30 au 04 42 96 13 53
ou en soirée et week-end sur tel/répondeur/fax au 04 42 74 85 33 et au 04 42 96 13 53

Mel : [email protected]

Master-class: 22 et 23 avril
Concert exceptionnel le 4 Mai : Carlo Rizzo /Jacques Dudon
“Techniques traditionnelles et modernes des tambours sur cadre” avec Carlo RIZZO

Carlo Rizzo, percussionniste italien, s’exprimant à travers des répertoires traditionnels, des musiques anciennes et des recherches plus
contemporaines. Inventeur, il crée deux nouveaux instruments: le tambourin polytimbral et le tambourin multitimbral. Son étonnante virtuosité et son sens de l’improvisation lui permettent d’être régulièrement programmé dans les plus grands festivals internationaux.
Ce séminaire permettra d’explorer et de développer la créativité rythmique de chacun, en particulier à partir du langage contemporain. Il se veut également le lieu de transmission d’une passion pour ces tambourins aux possibilités infinies et résolument modernes.
Contenu:
- Transmission orale du rythme, par l’utilisation d’onomatopées.
- Techniques de base de tambourins sur cadre, qui regroupent aussi bien le tamburello et la tammorra de l’Italie du Sud, le riqq des pays arabes, le kanjira de l’Inde du Sud, le daf du Moyen-Orient, le pandeiro brésilien...
- Rythmes traditionnels, improvisation et techniques de jeu contemporaines, de façon à asseoir l’invention rythmique et amplifier les possibilités expressives du jeu de tambourin.
- Ecriture musicale spécifique aux tambours sur cadre, qui complétera l’apprentissage de l’interprétation des stagiaires.
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Résidence : du 23 (après-midi) au 27 (matin) Avril .
Spectacle final le dimanche 27 Avril après-midi.
“Musique circulaire” avec Jacques Mayoud

Avec ses multiples instruments (sanzas, flûte harmonique, tambour-calebasse, violons traditionnels, balafons...), l’inclassable
musicien et chanteur lyonnais, compositeur au long cours, va depuis plus de 20 ans à la rencontre d’autres cultures et d’autres styles musicaux.
Parallèlement à la scène, il anime des formations et conférences autour de la chanson et des musiques traditionnelles.
LES MUSICIENS DISPOSÉS EN ROND AVEC DES PERCUSSIONS DE FORME CIRCULAIRE (calebasses tambour d’eau, hochets, gongs, cloches, steel-drums, bodhrans,dafs et autres tambourins...) OU DES INSTRUMENTS JOUÉS AVEC UN GESTE CIRCULAIRE (rhombe, crécelles, tuyaux harmoniques, mais aussi vielles à roue ou instruments à vent joués en souffle continu...) IL S’AGIT DE JOUER
AVEC LES POSSIBILITÉS DU CERCLE, avec ses aspects géométriques et symboliques, avec les règles de la communauté, avec le partage solo/tutti...
À partir d’une base conçue par Jacques Mayoud, expérimentation des ressources du jeu collectif en cercle, montage d’une pièce musicale avec improvisation et mouvement présentée sous la forme d’un mini-concert en rond.
Public : jeunes et adultes, musiciens amateurs ou professionnels intervenants musicaux ou enseignants. Minimum de 12 participants, maximum 24.
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Stage construction et jeu : du 25 (matin) au 27 (après-midi) avril
Concert le samedi 26 avril.
Fabrication et jeu des launeddas, chant et danses sardes avec le groupe “Sonus de Canna”.

“Sonus de Canna” regroupe des facteurs d’instruments et des musiciens qui utilisent des matériaux naturels, roseau, ficelle, et cire. Ils utilisent la respiration circulaire sur les launeddas composées de trois clarinettes en roseau de dimensions différentes. Ils en sont les grands spécialistes. Parmi eux, Sergio Lecis (jeu des launeddas), Antonello Ghiani (fabrication) tous deux disciples du fameux Dionigi Burranca, avec Toni Leonin pour l’accordéon et la guitare. Connus internationalement, ils jouent en Europe et aux Etats Unis et participent à de nombreuses expériences musicales avec d’autres grands maîtres. Cinq chanteurs et danseurs pourront compléter le stage de fabrication.
Ce stage s’adresse aux musiciens, artisans et amateurs habiles qui désirent découvrir la musique sarde depuis la fabrication même du son
jusqu’à son utilisation par le cheminement d’une pédagogie simple et essentielle. Ils réunissent la construction des launeddas et l’approche ou l’approfondissement de la pratique musicale. Les stagiaires qui le souhaitent pourront se séparer pour aborder le chant ou la danse.

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Stage: 26 et 27 (matin) avril
Concert samedi 26 et final le dimanche 27
“Cornemuse du Centre-France"
avec Eric Montbel

(musettes 16 pouces, 20 et 23 pouces, chabrettes limousines, Béchonnet...). Eric Montbel, collecteur et maître des cornemuses du Limousin et du Centre-France, enseigne l'ethnomusicologie à la Faculté de musicologie d'Aix-en-Provence.
Initiation, réglage de l'instrument, perfectionnement, travail sur le répertoire et le style, jeu en groupe, harmonie et polyphonie. Prévoir une cornemuse en état de marche. La Cornemuse, l'instrument du souffle circulaire et infini.

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Stage: 26 et 27 (matin) avril
Concert samedi 26 et final le dimanche 27
“Vielle à roue, pour que la roue tourne…”
avec Pascale Paolini
Pascale Paolini, musicienne et enseignante, a suivi les cours du conservatoire de Clermont-Ferrand avec Dominique Borel, avant d’intégrer plusieurs groupes de musiques à danser du Centre et de Provence. Sur la base d’un répertoire traditionnel , elle explore aujourd’hui les limites infinies de la vielle à roue notamment avec le groupe Oxalis.
Ce stage s'adresse à tous les niveaux et à toute tonalité d'instrument.
Dans une première phase consacrée à la technique, nous aborderons des sujets variés tels que l'adaptation du jeu main gauche selon la mélodie et le style, les ornementations, la dissociation main droite / main gauche ou encore l'improvisation et la composition.
Enfin, une large partie sera consacrée à la musique d'ensemble. Chacun, selon son niveau pourra s'intégrer et se mettre à l'écoute de l'autre.

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Jacques DUDON
“Disques photosoniques”
La roue, issue de la civilisation sumérienne il y a 3 500 ans, représente le principe périodique universel animant la création, depuis ses plus
petites particules élémentaires jusqu’aux immense planètes et galaxies. Il en va de même avec le son, habituellement invisible, mais que Jacques Dudon a eu l’idée de représenter sous forme circulaire, dans un but de synthèse sonore inspirée des “sirènes musicales”.
Chercheur, compositeur et inventeur de près de 400 instruments, il crée avec le concours du Laboratoire de Mécanique et d’Acoustique du CNRS de Marseille plus d’un millier de disques photosoniques. Dans ce procédé, des disques transparents codés interceptent des rayons lumineux et gênèrent, par rotation, des fréquences audibles directement amplifiées.
En concert exceptionnel le 4 mai en interaction avec Carlo Rizzo

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Stage/ initiation et perfectionnement : 3 et 4 mai
Concert le 3 mai Christian Le Mounier et les “Voix Diphoniques”
De formation classique, les“Voix Diphoniques” puisent leur inspiration à la fois dans l’origine du chant diphonique d’Asie centrale, dans le chant
grégorien (utilisation des modes et exploitation de la résonance) et dans les musiques à bourdon en général (chant byzantin). Ils s’interessent également à des techniques diphoniques récentes et ont une solide expérience concertante dans des contextes très différents, de la musique traditionnelle à la musique contemporaine. L’ensemble se produit dans de nombreux lieux et festivals (Festival Why Note à Dijon, France Musique à Paris, Festival de Musique en Auxois...)
Ce stage pourra accueillir les personnes ayant déjà une expérience de chant diphonique. Il se destine à compléter l’approche faite avec d’autres
artistes (Tran Quang Hai, Dubreuil.....) Il s’adresse également à toute personne désirant s’initier à ce double chant. Toutefois il est préférable
d’avoir déjà une expérience de pratique vocale.
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+ Quatre stages pour VIVRE UNE EXPÉRIENCE COMMUNE AVEC DES INSTRUMENTS ORIGINAUX...
26 et 27 avril
Indonésie
TOUT PUBLIC : Gamelan , autour de Marc Lan Nelong (avec le gamelan complet de L’Adémuse en mode slendro).
Marc Lan Nelong, musicien et compositeur, de formation traditionnelle et contemporaine ( France, Indonésie, Angleterre), directeur du groupe Gamelan Kancil.

Ce stage s’adresse à des musiciens amateurs et professionnels de tous âges. Le gamelan, symbolique du cercle avec les gongs, l’est aussi par sa
musique cyclique et l’ambiance de ses résonances subtiles et exceptionnelles. Les musiciens expérimentent tous les postes de jeu. Ils
construisent les cycles qui s’étendent et superposent leurs éléments simples du grave à l’aiguë autour du gong central (la mère) de manière de plus en plus rapide et complexe sur une pulsation évolutive développant l’attention, l’écoute et la relation aux autres.

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Du 24 (après-midi) au 27 (matin) Avril.
Spectacle final le dimanche 27 Avril après-midi.
Caraïbes
TOUT PUBLIC
Steel-drums autour de Jean-Michel Gal
(avec une panoplie de trois octaves de steel-drums mis à disposition.)
Jean-Michel Gal, de formation jazz et percussions, il fonde l’Ecole de Steel-drums de Grillon et dirige entre autres le groupe “Cap’tain Baril”.

En premier lieu, nous exploiterons le caractère visuel et gestuel de l’instrument ; des morceaux simples seront montés par sections puis réunies
pour faire “sonner” le morceau. Au-delà des notions rythmiques de base abordées et mises en jeu, un travail fondamental d’écoute sera la substance finale qu’en tireront les participants. La réalisation sera présentée en interaction avec d’autres stages. Une belle aventure pour jeunes et adultes dynamiques ayant le sens du rythme.
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Master-class : du 25 au 27 (matin) Avril.
Spectacle final le dimanche 27 Avril après-midi.
Brésil
PUBLIC CONFIRME
Capoeira
autour du maître brésilien, Juruna.
Enseignant et artiste, le professeur Juruna (groupe “Capoiera Brasil”) s’impose comme l’un des acteurs principaux du développement de la capoeira dans le sud de la France, et ce sous toutes ses formes: comme un sport, un art à part entière mais aussi comme un outil éducatif.
Cette master-class s’adresse à des danseurs, musiciens, sportifs et dynamiques. Les chanteurs et les instrumentistes forment le cercle avec
berimbau, congas, tambourin, caxixi. Grâce à l’acquisition d’appuis, de mouvements et d’enchainements, les danseurs entrent et jouent librement à l’intérieur de la ronde sous le regard du maître qui par son chant tient l’âme de l’assemblée. Le final en commun avec steel drums, calebasses etc...

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Stage initiation/ réalisation : 3 et 4 Mai
Afrique
TOUT PUBLIC
Danse percussive
avec Florence Bresc et Tobias Laporte.
Jean-Michel Laporte (dit Tobias), percussions afro-cubaines et spectacles de musiques créatives.
Florence Bresc, danseuse et chorégraphe, de formation classique, d’improvisation et de danse. africaine ( Guinée, Burkina Faso, Sénégal...)
Ce stage permettra aux participants de s’inscrire dans une démarche contemporaine avec le jeu, la vitalité et la libération intérieure propre à
l’âme africaine. La danse devient musicienne ; le corps est l’instrument de musique avec les pieds, les mains, la voix... La danse et le jeu
instrumental sont liés dans la conscience du corps, de la terre, de l’espace et de l’autre.

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ET EN BONUS
Stage/ production: 23 et 24 avril, 2 et 3 mai
Déclinaisons du cercle
avec Danielle Carcey-Laurent
Danielle Carcey-Laurent, ex-conseillère pédagogique musique, poète et musicienne, anime de nombreux ateliers musiques et écriture dans l’esprit du GFEN (groupe Français d’Education Nouvelle). Esprit de construction, que ce soit d’instruments, de textes thématiques ou de mise en musique, elle agit également dans ce sens pour la conception artistique du Festival des Origines de la Musique et les orientations de L’Adémuse.
Ce stage est une occasion de réflexion et d’expression sur le thème du cercle dans la vie de chacun comme dans les espaces culturels et symboliques qui nous entourent. L’accès aux symboles, aux réalités quotidiennes ou aux questionnements passe par l’écriture dans ses aspects poétiques, musicaux ou langagiers. Divers jeux et mises en situations sont exploitées pour que le sens se fraie passage. Le langage comme une matière sonore s’écoule et se transforme individuellement ou collectivement pour une production imagée et interactive selon le registre de chacun.

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Stage/production : 26 et 27 avril
Calligraphie
avec Nour Lekhal
Nour Lekhal, artiste peintre, calligraphe, professeur diplômé des Beaux-Arts.
Ce stage associe la pratique de la calligraphie latine à une démarche créative originale, d’inspiration littéraire et musicale. En tant qu’art
transversal, elle met en jeu textes, formes et rythmes, entre musique et poésie. Des textes de l’atelier d’écriture pourront être mis en espace.
Participation possible à l’exposition thématique en cours.
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CONCERTS à Aix-en-Provence
Samedi 26 avril 2003

• Conférence de Sami Sadak : “Soufis et Zurna”
  
• Eric Montbel/Laurence Charrier : cornemuse/harmonium
• “Sonus de Canna” : launeddas/chant sardes
• Pascale Paolini : vielle à roue

Dimanche 27 avril 2003

• Jacques Mayoud : “Musiques tournantes”
• Juruna : Capoeira
• Jean-Michel Gal : Steel-Drums

Vendredi 2 mai 2003

• Conférence de Catherine Basset : “Cycles du Gamelan”
• Marc Lan Nelong / “Gamelan Kancil” : concert commenté

Samedi 3 mai 2003

• Marc Lan Nelong / “Gamelan Kancil”
• Christian Le Mounier / “Voix Diphoniques”.
  

Dimanche 4 mai 2003

• Jacques Dudon : “Disques Photosoniques”
• Carlo Rizzo : tambourin.

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• EXPOSITIONS
  Du 22 avril au 10 Mai :
  André Sakellaridès : Le Cercle dans la construction des instruments à cordes, planches de croquis de Léonard de Vinci et d’aujourd’hui.
  Agnès Courrault, peintures
  André Gabriel, instruments.

Conditions d’inscription aux stages, résidences et master-class : Pré-inscription en direct par téléphone suivi de l’envoi des arrhes,
du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h30 au 04 42 96 13 53
ou en soirée et week-end sur tel/répondeur/fax au 04 42 74 85 33 et au 04 42 96 13 53.
Les inscriptions sont retenues dans l’ordre des appels et confirmées à réception des arrhes (30 € ). Date limite selon les stages entre le 6 et le 9 Avril.
Confirmation finale des stages ou annulation entre le 7 et le 10 Avril.