|
Salsa et musique afro-américaine
par Ernesto Concha
Avant propos
Cet article est consacré aux musiques d’origine
africaine, car la richesse et la variété des
musiques traditionnelles ne permettent pas une description
de tous les genres et de toutes les pratiques que l’on
retrouve en Amérique latine et dans les Caraïbes.
Les musiques d’origine indienne, qu’elles soient
des Andes, de l’Amazonie ou d’ailleurs, méritent
une place à part et une analyse particulière.
Les ethnies africaines apportèrent les coutumes,
rites, rythmes et danses qu’ils pratiquaient après
leurs dures journées de labeurs pour exprimer leur
peine, leur révolte ou leur joie. De la mer des Caraïbes
jusqu’au bassin de la Plata les esclaves originaires
d’Afrique ont conservé et mélangé
leurs traditions avec les indiens et les espagnols, donnant
naissance aux danses et aux musiques traditionnelles qui
sillonnent le continent. Certaines de ces danses ancestrales
sont à
l’origine des danses populaires actuelles, dont la
Salsa.
En France et plus précisément dans notre région,
les danses et musiques traditionnelles nous arrivent changées
ou " modernisées " car le caractère
rituel et religieux disparaît avec " l’exportation
". L’environnement et les lieux de pratique changent,
perdant ainsi la pureté de leur action destinée
maintenant à la démonstration et au spectacle
et non aux rituels qui l’ont inspiré.
SALSAPACA
Des groupes, associations et personnes qui développent
un travail de création et de diffusion des musiques
traditionnelles d’origine africaine (Cumbia en Colombie,
Yoruba, Congo à Cuba, Bomba et Plena au Puerto Rico,
etc.) n’existent pratiquement pas dans notre région.
Paradoxalement la seule expression de ce type qui possède
une structure solide et une pratique cohérente (spectacles,
ateliers et démonstrations dans les écoles,
etc..) nous vient du Pérou, avec la compagnie Matices,
basée à Toulon et dirigé par le danseur,
musicien, folkloriste et chorégraphe Alberto Bazan
Tagle. Les traditions noires du Pérou sont principalement
originaires d’Angola. Au Pérou les esclaves
noirs furent répartis du nord au sud dans des haciendas.
Ceux qui s’installèrent à Zaña
donnèrent naissance aux rythmes érotiques
et festifs tels que le Tondero, résultat du métissage
du Lundu avec les cultures hispaniques et indiennes.
1. Le Lundu
Danse typique de la cérémonie matrimoniale
(m’lemba), dont la chorégraphie mimait l’acte
de l’amour. Il se popularise à la ville de Santiago
de Mirafloes (Zaña) sous le nom de Lundero et plus
tard en Tondero. Plus tard ce même Lundu appelé
Lando et Samba-Malando donne naissance à la Zamacueca
à la fin du XVIII siècle. Ensuite naît
la Marinera, actuelle danse nationale du Pérou. On
également retrouve la Zaña, le Festejo, l’Alcatraz,
l’Inga, le Panalivio, et le Socabón.
Compagnie Matices
(Ateliers choréographiques, Ateliers pédagogiques
pour enfants en milieu scolaire ou extra-scolaire, Percussions
Afro-Latines).
Alberto Bazan Tagle, afro-péruvien, dans un costume
traditionnel effectuera une présentation de chaque
instrument de percussion latino-américain (cajón,
bongón güiro...). Il détaillera leur
fabrication (bois, métal, végetaux), les conditions
particulières de leur utilisation ainsi que leur
origine. Une démonstration sonore accompagnera leur
présentation. Au cours de ce petit voyage auditif,
les enfants seront amenés à écouter
des rythmes cubains, péruviens, vénézuéliens,
colombiens, brésiliens et un petit jeu rythmique
leur sera alors proposé. Ils pourront s'entraîner
à reconnaître la sonorité des différents
instruments par un jeu d'écoute effectué les
yeux bandés.
Contact : Compagnie Matices - 1, Boulevard AZAN - 83200
Toulon - [email protected]
A signaler aussi l’existence des traditions afro-panaméennes,
essentiellement chantées, par le biais de la chanteuse
panaméenne Yomira John (Murga, Tamborito…) installée
depuis peu dans la région (Alpes Maritimes).
2.
La SALSA
Le Retour de la Contredanse
La découverte du nouveau monde fût plus qu’une
véritable découverte, ce fût plus précisément
la rencontre de plusieurs mondes (Europe, Afrique, Amérique).
La conquête, la colonisation et la domination du continent
américain sont nées de l’ambition de
posséder des nouvelles terres, d’une fièvre
d’or et de richesses. C’est dans cet objectif
que la couronne espagnole a soutenu Christophe Colomb dans
sa traversée à la recherche des Indes. Génocide,
pillage et destruction de cultures millénaires ont
marqué l’événement, mais c’est
là un autre sujet, vaste et douloureux…
Parmi leurs bagages les Conquistadors ont amené la
Contredanse dans les Caraïbes. Country dance à
l’origine, (danse champêtre, née entre
les Normands). La contredanse était une des danses
européennes dansées en couple, une des plus
répandues. Après avoir parcouru l’Europe
et s’être s’imprégnée de diverses
influences, elle est arrivée dans la mer des Caraïbes,
embarquée par les Français à la fin
de XVIIIè siècle, (Cuba et Haïti principalement).
La fusion des éléments espagnols, français,
africains et créoles a donné naissance dans
l’île de Cuba a la Contradanza, transformée
en Contradanza Criolla (créole), puis en Danzón,
antécédent du Mambo et un des composants de
la Salsa (sauce). La Salsa n’est pas seulement un rythme
ou un genre musical, c’est un mouvement, une façon
d’assumer la musique des Caraïbes, un facteur
d’identité pour les communautés latino-américaines
d’Europe et des Etats Unis.
Cuba était devenue par un hasard de l’histoire
un laboratoire des musiques nouvelles, un conservatoire
des traditions africaines (des rituels africains sont restés
intacts à Cuba alors qu’ils ont disparu en Afrique
…), un lieu de rencontre, de métissage, de création.
Cette alchimie obéit plus à une macération
naturelle qu’à un désir ou une recherche
consciente de changements ou de transformations. Le bassin
des Caraïbes était devenu une marmite géante
où des ethnies et des cultures diverses jetaient
leurs sucs et mélangeaient les sucres…
Pourquoi à Cuba a surgi une quantité inépuisable
de rythmes engendrant des mélodies qui nous enchantent
et nous enivrent ? Sans importance ! La musique souffle
et retentit où elle veut, où elle se sent
libérée. Sans savoir, la contredanse, la rumba
flamenca, les rythmes africains, ont voyagé par les
routes de l’or pour finir dans le creuset des Caraïbes
et devenir de diaboliques fandangos qui remplissent les
rues pendant les carnavals.
LA SAUCE
La naissance des musiques afro-américaines est le
résultat de siècles de voyages, d’échanges
et de rencontres entre les hommes et leurs cultures. Les
instruments ont subi aussi les effets du métissage,
la guitare espagnole s’est créolisée
en tres cubain ou cuatro portoricain, les tambours africains
sont devenus bongós et congas, etc.
Longue coction, jus des races marinées et réduites
à petit feu pendant des siècles, hachées
par les couteaux des pirates et la convoitise des boucaniers,
remuées par les canons des galères, épicées
grâce à d’ancestrales recettes secrètement
gardées par les esclaves, diabolisées par
les épées, les croix et les prières
d’une église qui voulait aussi sa part du gâteau….
casserole où les blancs ont bruni et les noirs blanchi…
Evolution
La période moderne de la Salsa commence à
la fin des années 60, après le boom du Mambo
et du Cha-cha-chá (années 40 et 50). Une convergence
des rythmes et un exode des musiciens venus de toute l’Amérique
latine ont eu lieu principalement à New York. Dans
des villes comme San Juan à Puerto Rico, Caracas
au Venezuela, Cali en Colombie, le phénomène
urbain de la Salsa était en gestation.
Le mariage
du jazz et de l’afro-cubain - réussi grâce
aux musiciens noirs anglophones et à leurs confrères
hispanophones - a mélangé les harmonies jazzistiques
avec les percussions des Caraïbes et inventé
le Latin-Jazz. C’est le départ de l’influence
cubaine et des Caraïbes à New York.
L’influence
des Beatles dans les goûts des jeunes grâce
à une campagne publicitaire sans précédents,
avait créé un véritable phénomène
de pénétration culturelle en Amérique
Latine. La musique pop, arrivée par le biais du cinéma,
de la télévision, de la littérature,
et par une certaine façon de s’habiller et de
danser, vient influencer tout à son passage. On venait
d’inventer une mode pour les jeunes. C’était
une première et aucun jeune ne voulait manquer cela…
Face au boom des beatniks, la novice Salsa était
reléguée aux bas fonds, écoutée
et dansée chez la canaille, dans les quartiers marginaux
des grandes villes latino-américaines. On parlait
d’une musique éphémère, grossière,
immorale. Mais, après l’euphorie des Beatles
et l’influence des modes étrangères,
la Salsa s’affirme, sort des quartiers mal nommés
et commence à percer chez les blancs, chez les riches,
chez tout le monde. Au début des années 70
une nouvelle sonorité, plus urbaine remplace les
sons ruraux d’autrefois.
L’accroissement
de l’industrie du disque marque la fin des gigantesques
salons de danse ou jadis des centaines de couples se tortillaient
devant plusieurs orchestres en direct. Les discothèques
et les vinyles avaient pris leur place et le mouvement entraîné
par cette nouvelle musique démarrait définitivement.La
Salsa en Europe
Avec l’introduction de la Salsa en Europe et particulièrement
en France, une autre manière de penser la fête
s’impose. La danse à deux, rangée dans
les tiroirs du vieillot (vals, paso-doble, tango..), redevient
une façon de s’exprimer sur une piste de danse.
Les frontières entre générations s’estompent
et la fièvre latine envahit les lieux de divertissement.
Elle répond à un besoin d’exotisme et
correspond à une transition entre l’Europe et
les Caraïbes.
Je ne pense pas que la Salsa en Europe soit spécifiquement
un phénomène de mode. Dans la Salsa le cocktail
danse-musique-ambiance correspond à une attente collective,
un besoin de bouger et de délecter l’oreille
grâce à une musique qui associe la recherche
rythmique et la mélodie.
Rythmiques africaines, danses et mélodies espagnoles
et françaises, harmonies empruntées au Jazz,
folklore sud-américain et nouvelles tendances modernes
et urbaines forment le bagage d’une des musiques qui
ont marqué le XXè siècle.
Au-delà du côté festif des musiques
latines, la Salsa est la synthèse des traditions
millénaires et de la modernité réunies
dans une culture née du métissage. L’engouement
pour la Salsa en Europe correspond au retour de la Contredanse…
************************************************************************************************************************
Ernesto
Concha
Né en Colombie , à Kali, ville d’origine
de la Salsa traditionnelle, Ernesto Concha est le
principal animateur du réseau Salsapaca, qui assure,
à partir de Marseille, la promotion de nombreux groupes
et artistes de musique sud-américaine en Provence-Alpes
Côte d’Azur.
|
