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Bambou et Création
Par Yabuki Makoto
Bamboo Orchestra de Marseille a été fondé
en 1994.
Comme son nom l’indique, nous jouons sur un ensemble
d’instruments en bambou. Notre travail se situe dans
le domaine de la musique créative. Au delà
des “Musiques Traditionnelles du Monde” qui guident
toutes nos recherches, la musique de bambou se crée
à partir de ce matériau, de sa structure,
de sa forme et de sa sonorité ... la création
de nouveaux instruments étant aussi une des forces
motrices pour les créations musicales du Bamboo Orchestra.
Le bambou a été planté dans le Midi
de la France au milieu du 19 ème siècle, et
une grande forêt de bambous est située près
du village d’Anduze dans le Gard. Marseille, située
au coeur du bassin méditerranéen est le berceau
d’un grand nombre de traditions. Ainsi depuis fort
longtemps se côtoient les cultures du Moyen Orient,
du Maghreb, d’Afrique, d’Espagne ... sur cette
Terre des hommes, nous profitons d’un autre “privilège
d’Asie” qu’est le bambou .
Lors de sa fondation en 1994, le Bamboo Orchestra était
composé de 6 musiciens d’origines différentes.
Égypte, Burkina Faso, Niger, Japon, telles étaient
ces différentes origines. Chaque musicien a pu conserver
sa sensibilité rythmique originale, ce qui a permis
de réaliser un véritable croisement culturel.
J’ai composé en respectant le rythme et les
instruments traditionnels de chacun . Les Morceaux “Nomade”
et “Visages d’Afrique” sont le résultat
de ce croisement. Tama, Djembé et Darbouka, les tambours
d’Afrique et du Maghreb n’ont fait que rajouter
du charme à la sonorité du bambou.
Création de l’instrumentarium
Nous inspirant des instruments traditionnels en bambou des
régions asiatiques mais aussi d’autres régions
du monde, nous fabriquons les instruments originaux en bambou.
Tout en respectant les traditions autour de ces instruments,
nous reconsidérons la sonorité propre de chaque
instrument en bambou, et nous reconstituons la nouvelle
musique à travers notre oreille et nos tendances
actuelles.
Voici quelques instruments utilisés dans notre orchestre
:
-Bamboo Marimba
C’est un instrument à clavier couvrant un large
diapason avec 5 octaves. Il a été créé
par Makoto YABUKI en 1980, bien que l’on puisse retrouver
certains documents d’archives se rapprochant de cet
instrument, sa structure sonore n’a jamais été
exploitée.
-Mauï
Cet instrument est formé par l’assemblage de
plusieurs tuyaux de longueurs différentes. On en
joue en tapant sur l’ouverture des tuyaux avec des
mailloches en forme de spatule. On peut imaginer une flûte
de pan géante. L’origine de cet instrument se
situe dans les îles de l’océan Pacifique.
-Jegog
C’est un instrument qui a la forme d’un grand
éventail dont la note la plus grave est rendue avec
un tuyau de 15 cm de diamètre et de 3 m de longueur.
Nous l’avons fabriqué dans la gamme chromatique,
l’origine de cet instrument se situe dans la région
de Nugara à Bali. Les Balinais ne l’utilise
que dans la gamme de 4 notes dans l’octave.
-Slittam
Cet instrument est fabriqué dans la partie du bambou
située entre deux nœuds qui ferment ainsi naturellement
chaque extrémités et une fente centrale est
située sur sa face supérieure. En Indonésie,
cet instrument ne trouve pas son origine dans la musique.
Il est surtout utilisé comme signal sonore que l’on
trouve sous le auvent des maisons, et sa fonction se rapprocherait
d’un interphone. Les gardiens du palais de Solo à
Java l’utilisent lors de leur surveillance de nuit.
Nous utilisons cet instruments dans notre musique en l’accordant
sur des notes relatives et chaque musicien joue avec deux
baguettes en poli rythmique.
Stamps
Dans quelques tribus des Philippines, les chants traditionnels
des femmes sont accompagnés par la rythmique des
tuyaux de bambou qui sont tapés sur le sol ou sur
un support de bois dur. Basé sur le rythme mais également
sur la sonorité grave de la résonance du tuyau
de bambou, nous rajoutons un autre rythme au son aigu par
l’intermédiaire d’une petite lame de bambou
que nous tapons sur le tuyau. Nous avons développé
cet instrument, afin de pouvoir jouer des rythmes plus complexes.
-Octoms
Ce sont des tambours fabriqués dans une sorte de
bambou appelé Moso bambou de gros diamètre
(12-15 cm) sur lequel nous avons tendu une peau de mouton
selon la technique du montage de Djembé tambour Africain.
Selon la longueur de la caisse on obtient des notes différentes.
-Bouchékéré
Cet instrument est inspiré du Chékéré,
instrument de percussion Africaine en calebasse, nous avons
accroché des perles en bois autour d’un tuyau
de bambou de 8 cm environ de diamètre. Les perles
tapent sur le bambou en le faisant tourner.
A propos des créations sonores
Notre création musicale est principalement basée
sur les instruments originaux en bambou et différents
thèmes y sont développés, chaque musicien
compose avec sa propre idée. Nous développons
aussi la musicalité de l’instrumentarium avec
des compositeurs contemporains.
”De Mémoire d’eau” a été
créé en 1998. Le thème de ce spectacle
ne partait pas de notre mémoire humaine de l’eau.
L’idée était que “ l’eau est
la source de toute vie sur terre depuis le commencement
de la création, elle est le témoin de toute
l’histoire, de l’apparition de la vie et de sa
progression pendant 4500 millions années --- nous
avons composé “De mémoire d’eau”
à partir du point de vue de l’eau.
Nous avons invité un excellent joueur de Shakuhachi
du Japon, SHIBATA Ôzan. Le Shakuhachi est une flûte
verticale en bambou qui à l’origine était
un instrument de prière et servait pour faire l’aumône
dans le Bouddhisme Zen. La sonorité profonde de cet
instrument a contribué au mystère évoqué
dans ce spectacle.
Pour “Invitation Via...” créé en
1999 nous avons demandé à Lucien GUERINEL,
compositeur contemporain qui habite à Marseille,
d’écrire pour l’instrumentarium, mais aussi
pour trois flûtistes de la musique traditionelle Japonaise
de GAGAKU, que nous avions invité pour cette occasion.
Le thème était sur le Sacré de Chacun,
nous avons essayé de fusionner le temps ancien et
le temps moderne. Le GAGAKU est un orchestre qui a été
importé de Chine il y a 1300 ans à l’époque
de Tang, les sonorités et les techniques pour jouer
de ces trois instruments à vent le Shô (orge
à bouche), le Hichiriki (instrument de la famille
du hautbois) et le Ryuteki (flûte traversière)
sont très particulières. Leur étranges
sonorités permettent de ressentir l’éternité
du temps.
"Percussions
Rituelles" ’est une création qui a été
représentée au théâtre Toursky
à Marseille en octobre 2000. Nous avons essayé
de créer un spectacle sur les rituels, en repérant
les étapes importantes de la vie accompagnées
de “leur moment rituel”. Nous avons recherché
nos points communs, par les sons, les rythmes, les musiques
et les gestes, de nos origines culturelles différentes.
Bami du Cameroun, Toby du Madagascar et Makoto du Japon,
nous avons pris l’initiative de réaliser ce
projet, et nos longs moments passés ensemble à
discuter et à jouer, nous ont permis d’extraire
quelques rites que l’on retrouve dans chacune de nos
traditions. Les expressions rituelles de chacun sont complètement
différentes mais nous avons trouvé le point
commun basé sur le caractère fondamental de
l’esprit. Avec l’évocation de certains
sentiments ou d’émotions comme la peur ou la
vénération de Dieu ou le cycle de la nature,
nous avons pu ensemble structuré le spectacle.
Pour la création en cours “Terre d'eau - Chronique
de Siam” 2002
nous avons invité Patrick PORTELA, compositeur contemporain,
à créer une installation musicale. Ce travail
sonore pourra être présenté dans des
espaces tels que des musées et mettra en évidence
l’aspect visuel de cette musique.
A propos des Musiques Traditionnelles.
...”Nous souhaitons contribuer au développement
de la Musique Traditionnelle d’Asie et d’ailleurs
en positionnant notre travail sur les sonorités spécifiques
du bambou.
Anciennement l’isolation géographiques, la différence
de langues, l’éloignement n’ont pas facilité
les échanges culturels.
Les musiques traditionnelles sont très intéressantes
car elles ont été développées
dans la culture de chaque région, répondant
aux goûts des sonorités et à la musicalité
de chaque peuple.
“Mais les fleurs merveilleuses aux formes uniques qui
fleurissent ont aussi le destin pitoyable de se faner après
leur épanouissement”.
La Musique Traditionnelle fait partie du patrimoine de l’humanité
et le chemin vers son développement n’est pas
facile à trouver.
L‘intention de Bamboo Orchestra se situe aux abords
de cette belle fleur épanouie qu’est la Musique
Traditionnelle, en considérant la tige qui soutient
la fleur, en considérant la racine qui soutient la
tige, et en considérant aussi la terre qui soutient
la racine. Nous souhaitons ainsi retourner à cette
“Terre” et chercher une repousse qui pourrait
être “une renaissance de la Musique Traditionnelle
du Monde“ guidés par la sonorité universelle
du bambou”.
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Né au Japon, Makoto Yabuki a étudié
les musiques traditionnelles d’Asie et participé
à divers projets musicaux et théâtraux
à Tokyo. Spécialiste des instruments en bambou,
il a fondé au Japon, puis à Marseille le Bamboo
Orchestra, instrumentarium issu de la tradition asiatique,
favorisant la rencontre de la tradition, de la création
et de la pédagogie.
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