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La
musique méditerranéenne partagée ou
rêvée (…ou les deux)
par Catherine Peillon
On sait que la Méditerranée est ce
vaste creuset où se sont forgées de nombreuses
civilisations, des plus simples aux plus raffinées.
On sait que ce vaste champ a été traversé
et retraversé par des migrations de toutes origines.
On sait que la Méditerranée est tout sauf
un lieu d’enclavement.
Et toute culture éclose en son sein doit définitivement
renoncer à toute revendication de pureté.
Ici règnent les influences des marchands, des guerriers,
des errants…
Ici l’affectif et le politique viennent dissoudre éternellement
tout espoir réellement communautariste ou de sécession.
Dans le domaine de la musique, qu’il s’agisse
des traditions populaires ou savantes, des pratiques sacrées
ou des représentations profanes, le terreau créatif
est en perpétuelle évolution, dévasté
ou fertilisé, reproduit au non-identique, transformé
par la musique de l’Autre. À sa merci. À
sa grâce.
Mettons que les moments de repli sur soi, les moments de
crise identitaire existent. Mais ils doivent être
lus comme l’averse d’avant-hier dans l’histoire
du climat, comme un séisme de faible amplitude à
l’heure des grandes manœuvres géologiques.
Partant, ces interactions permanentes de l’histoire
et de la géographie culturelle soulignent le caractère
illusoire de toute tentative d’ethnicisation en musique.
Fouad Didid, Françoise Atlan, Nicola
Marinoni
Cousinages
L’instrumentarium méditerranéen comporte
quelques grandes figures (percussions, instruments à
cordes pincées, frottées, flûtes et
instruments à vent) puis une foule de déclinaisons
onomastiques ou organologiques mais cette variabilité
confirme les référents instrumentaux comme
autant d’archétypes.
De même concernant l’art vocal, les quelques
grandes tendances, solistes, monodiques ou polyphoniques,
se satisfont d’une infinie variété de
techniques, de mélismes de caractères particuliers
ou propres à chaque tradition selon le rapport qu’entretient
le chant au sein de cette tradition, au monde des humains
ou aux mondes divins, au chtonien, etc. Et surtout à
l’expression linguistique donnée. Car le chant
s’enracine et naît par la poésie, elle
en est la substance intime. L’étoffe des épopées,
des contes, des récits ; la trame des hymnographies,
des éloges, des parodies ou des plaintes ; l’enjeu
des joutes oratoires, des chants d’amour, des cris
de révolte.
Ces remarques pourraient en théorie être formulées
pour la plupart des musiques et pourraient s’appliquer
à tout le champ humain. Pourtant on est saisi, frappé
par le "son" méditerranéen. Dès
la première note du moindre taksim, la première
note du chant, l’entame du oud ou du kanun, la vibration
de l’anche, une vague de plaisir nous envahit, une
sensation de familiarité troublante, à cause
de ces affinités profondes que toutes les musiques
méditerranéennes entretiennent, portent en
elles. L‘impact modal.
A la Casa do Samba
Un exilé
de longue date ayant fait souche "ailleurs", retrouverait,
au terme de 30 ou 40 années, les sons des siens.
Oubliés. Il se mettrait à pleurer. Le grain
du son concentre, condense toutes les émotions, les
modes de vie, les liens. L’étranger reconnaîtrait
sa maison, ses parfums. C’est la madeleine, la sonate
de Vinteuil proustienne, la Gradiva de Jensen.
Souvenirs enchâssés dans un écrin de
boue sonore.
Nous, producteurs, directeurs artistiques, sommes toujours
à la recherche, à l’écoute de
la musique qui enchantera nos rêves. Je vois des maisons
et du sable, je vois du jaune et de l’ocre, mes yeux
parcourent la crête douce des collines, je sens cette
chaleur particulière qui nous enivre et les parfums
mélangés du soleil et de l’ombre.
Ici j’entends.
C’est la musique qui arrête le temps,
l’ensorcelle. La Méditerranée est notre
univers, pluriel et intérieur, nous guettons ses
manifestations, ses soupirs.
Ses silences, ses mélanges, ses surprises aussi.
La nostalgie est créatrice. Elle se ressource à
des souvenirs perdus ou rêvés.
A sa mémoire inventée. Par les lacunes s’infiltrent
la folie et l’imagination. La quête est celle
du timbre de l’infime unité rythmique de la
cellule mélodique.
Je pense au fado, aux romances, aux muwashahat, aux lamenti…
Pourtant
l’important n’est pas de se raconter mais de créer
et d’agir (Parmenide, cité par Xenakis). Et
agir c’est aller à la rencontre de l’Autre
(une des spécialités méditerranéennes).
Qui sait si cet étranger n’est pas un dieu ?
(Parmenide cité par Platon). D’où naissent
les œuvres et les genres les plus sublimes ? De l’autre,
de l’aller-ailleurs, de l’expatriement.
Ne
pas s’y méprendre. Les rencontres entre musiciens
de diverses traditions sont à la mode. Expériences
nouvelles, elle peuvent faire jaillir des musiques inédites,
de curieux horizons, d’inouïes aventures. Pourtant
lorsqu’elles ne sont plus régies par une nécessité
musicale profonde, elles sombrent dans le superficiel et
passent tristement au néant d’où elles
sont issues (quels que soient d’ailleurs les chiffres
de ventes). Elles ne se constituent pas comme paroles parce
que ni vraies ni fatales. C’est la tristesse du reniement,
de l’oubli et non l’affliction méditerranéenne,
spirituelle, qui fait jaillir la joie.
Pour trier dans l’immense lot des rencontres, les hasardeuses
des nécessaires, on ne peut se fier qu’à
l’écoute intérieure, à l’âme.
Quand la rencontre est mue par d’autres forces, la
musique, ouverte et ouvertement influencée, épouse
les inflexions du désir, les injonctions du plaisir,
les nécessités de la chair et de l’esprit
; la joie créatrice efface tout souci de se positionner,
le noie dans la sensation étrange d’exister
ici et maintenant.
En Prals, un disque de L'Empreinte Digitale
Je pense
à Bijan Chemirani, Anouar Brahem, David Saltiel,
Françoise Atlan, Custodio Castèlo, Pierre-Luc
BenSoussan, Naguila, Jose Mendez, Patrick Vaillant, Psarandonis…
Je pense aux dizaines, aux centaines de musicien(ne)s étincelant(e)s
que seule l’ère du tout médiatique rend
obscur(e)s.
Quotidienneté
méditerranéenne.
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Productrice, éditrice , ancienne journaliste et philosophe
de formation , Catherine Peillon est la fondatrice du label
de disque l’Empreinte Digitale, installé à
Marseille, qui valorise , tant dans le domaine traditionnel
que classique, les musiques et artistes du sud de la France
et de la Méditerranée.
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