Cette formation prolonge le cycle sur les musiques
du monde méditerranéen, entamé en 2000 et
réalisé depuis deux ans en collaboration avec le
CFMI (Centre de formation des musiciens intervenants). Il s'agit
cette année de proposer la découverte des musiques
du monde, à travers notamment les musiques et danses africaines,
les musiques de l'Inde ou encore le flamenco. Ce stage débutera
par un module transversal présentant les instruments et
les voix à travers les cultures musicales du monde. Objectif
Les musiques et les danses traditionnelles du monde se rencontrent,
se croisent, se métissent. Ce n'est pas nouveau, mais le
phénomène a pris ces dernières années
une dimension planétaire plus spectaculaire. Derrière
les apparences, l'important est de savoir ce que sont réellement
ces musiques du monde, quelle culture elles expriment, quels langages
elles utilisent, comment elles s'écoutent et se vivent,
et ce qu'elles peuvent apporter de nouveau à la pédagogie
et la transmission de toute musique. Cette formation sur les musiques
et danses du monde est ainsi particulièrement adaptée
à l'environnement multiculturel de la région Provence-Alpes-Côte
d'Azur.
Jeudi 24 et vendredi 25 janvier : Approche comparée
des musiques du monde
Jeudi 21 et vendredi 22 février : Les clés du flamenco
Jeudi 21 et vendredi 22 mars : Le langage des musiques de l'Inde
Jeudi 18 et vendredi 19 avril : Danses et percussions africaines
Lieu
et horaires
Conservatoire Darius Milhaud - Annexe (salle Villette)
rue Malherbes (entrée du parking Mignet) - 13100 Aix-en-Provence
Tél: 04 42 26 38 70 Public
Cette formation s'adresse à des professeurs, discothécaires,
musiciens, musiciens intervenants, étudiants … Intervenants
Les formateurs sont des spécialistes des musiques du monde
et des musiciens régionaux de haut niveau, issus des cultures
d'origines, tous habitués à transmettre et enseigner
les musiques traditionnelles. Ils proposent une découverte
à la fois culturelle et active des musiques qu'ils jouent.
Jeudi
24 et vendredi 25 janvier : Approche comparée des musiques
du monde
jeudi 24 janvier, Voix du monde avec TRAN QUANG
Haï
Ce musicien vietnamien, ethnomusicologue, est spécialiste
des traditions vocales à travers le monde. Il a étudié
en particulier les musiques traditionnelles des vietnamiens mais
aussi des minorités du Vietnam. Par ailleurs, il s'est
intéressé au chant diphonique en Asie centrale,
au Tibet et en Afrique du Sud et a poussé ses recherches,
expérimentales et introspectives, sur ce sujet, dans les
domaines acoustiques et physiologiques. Ses archives d'enquêtes
sont déposées au département d'ethnomusicologie
du musée de l'Homme, auquel il est attaché en tant
qu'ethnomusicologue.
Pour mieux se repérer dans la grande diversité des
musiques du monde et mieux les relier à leurs cultures
d'origine, ce premier module propose une approche instrumentale
et vocale comprenant activités d'écoute et pratique.
La matinée sera consacrée à un panorama des
voix du monde et l'après-midi à l'apprentissage
d'un chant vietnamien et de la technique du chant diphonique.
Publications : Musiques du monde et Musiques et danses traditionnelles
d'Europe aux éditions Fuzeau.
Disques : 3 CDs Voix du monde et 2 CDs Vietnam : musiques des
montagnards édités par Le chant du monde et le CNRS/MH.
Mél : [email protected]
vendredi
25 janvier, instruments du monde avec André GABRIEL
Musicien, tambourinaire, André Gabriel donne de nombreux
concerts en Europe, au Japon et aux Etats-Unis. En compagnie de
Marie-France Arakélian, il donne des récitals de
tambourin et piano dont le répertoire est d’inspiration
savante et populaire, ancienne ou contemporaine. Avec l'ensemble
des Tambourins de Provence, il présente un répertoire
mêlé de tradition populaire et de nouvelles créations.
L’objectif : faire évoluer le répertoire du
galoubet tambourin sans l’apport d’autres instruments.
Professeur de musique traditionnelle aux conservatoires de Marseille
et d'Avignon, ce musicien enseigne le galoubet-tambourin a plusieurs
dizaines d'élèves. Enfin, musicologue, organologue,
André Gabriel est également un grand collectionneur.
Outre son impressionnante collection rassemblée autour
du galoubet-tambourin (instruments, ouvrages, iconographie), il
est propriétaire de plus de 2000 instruments du monde,
qu'il présente très régulièrement
en expositions, complétées de conférences
et de concerts.
Disques :
Le galoubet-tambourin – Musique d'hier et d'aujourd'hui édité
par Ocora.
L'art du galoubet-tambourin provençal édité
par Arion.
Mél : tambourin
[email protected]
Jeudi
21 et vendredi 22 février : Les clés du flamenco
avec Juan CARMONA
Juan Carmona, grand guitariste flamenco, nous enseigne les clés
du rythme, du chant, de la danse et surtout de la culture du flamenco
pour nous permettre de mieux comprendre et vivre la vraie tradition
vivante du flamenco. Il sera accompagné le premier jour
d'un chanteur, José de la Negreta, et le deuxième
d'une danseuse, Virginia Pozo. Une cession d'autant plus utile
que le flamenco est dans notre région une des musiques
traditionnelles les plus vivantes et les plus pratiquées
actuellement. Pour ne plus confondre le flamenco et la rumba !
Juan Carmona est l'un des guitaristes les plus créatifs
de la nouvelle génération flamenca. A 26 ans, il
est le premier professeur de guitare flamenca titulaire du Diplôme
d'État en France et depuis 2001, il est le seul musicien
gitan titulaire du CA de musique traditionnelle. Entre 1988 et
1996, il étudie aux sources, en Andalousie, joue avec les
plus grands noms et collectionne les prix espagnols de flamenco,
belle reconnaissance pour ce gitan d'origine française.
De retour en France, il collabore avec de nombreux musiciens de
jazz et des musiques traditionnelles d'autres cultures. Puis,
avec le Juan Carmona Grupo, il entame une carrière internationale.
Ces succès ne le détourne jamais complètement
de la transmission : donne depuis des années, avec son
frère Paco, des cours de guitare flamenca, entre autre
à l'école de musique d'Aubagne et à la Friche
Belle de Mai (ateliers de l'AMI).
Disques : 6 albums chez l'Empreinte Digitale dont le dernier paru,
Caminos Nuevos.
Internet : www.juancarmona.com
Jeudi
21 et vendredi 22 mars : Le langage des musiques de l'Inde avec
Sri HANUMAN
D'origine indienne, élevé en France, Sri Hanuman
s'est formé en Inde aux traditions musicales classiques
hindustani et karnatique et a étudié l'art du raga.
À la fois compositeur et multi instrumentiste, il pratique
le tabla mais aussi la guitare classique, qu'il utilise pour composer,
"dans un contexte de sonorités et harmonies novatrices
empruntées à la musique indienne classique".
Ce maître de musique indienne considère son art comme
un yoga et anime de nombreux stages et ateliers sur la percussion
indienne mais aussi sur l'approche du "nada yoga" (yoga
du son). Sri Hanuman, maître de musique indienne, animera
cette formation en compagnie d'Antoine Bourgeau, qui a étudié
le tabla sous sa direction. Ce jeune musicien participe à
différentes formations musicales mariant création
et tradition, musiques indiennes, classiques occidentales et jazz,
et poursuit des recherches en ethnomusicologie sur les percussions
indiennes pakhawaj et tabla. Il enseigne également l'ethnologie
à l'université de Nice Sophia Antipolis. Les deux
journées proposent une initiation de base aux langages
de la tradition musicale du Nord de l'Inde, en particulier aux
cycles rythmiques (Tala) et aux modes indiens (Raga). Une grande
tradition musicale universelle, dont il est indispensable d'apprendre
les codes musicaux et de comprendre la dimension culturelle pour
pleinement l'apprécier.
Internet : www.talmela.com
(remarquable site présentantt un voyage musical en Inde)
Mél : [email protected]
Jeudi
18 et vendredi 19 avril : Danses et percussions africaines avec
Sidiki KOUMBASSA
Sidiki Koumbassa est de la jeune génération de danseurs
acrobates issus des Ballets Africains, un des ballets nationaux
de Guinée. Initié par son père Youssouf Koumbassa,
puis formé par les danseurs et musiciens du Ballet Djoliba
et du Ballet national de Guinée aux rythmes et danses des
diverses ethnies de Guinée, Sidiki Koumbassa devient un
artiste complet et professionnel dès son plus jeune âge.
Il découvre ensuite l'enseignement en encadrant des ateliers
de danse et de percussions à Conakry. Il a récemment
quitté la Guinée pour venir à Marseille enseigner
la percussion et la danse africaine avec deux objectifs : insister
sur la coordination du corps aux rythmes et respecter l'esthétique
et la dynamique de la danse africaine. Il anime ses ateliers et
stages avec les membres de sa troupe Fareta, qui ont été
ses élèves et avec qui il donne également
des concerts. Les musiques de l'Afrique sont aussi diverses que
les musiques de l'Europe. Sidiki Koumbassa sera entouré
pour animer cette formation des musiciens de son groupe Fareta
: Jean-Christophe Hermann, Christophe Zancone, Yann Rello et Sophie
Darves-Koumbassa. La première journée portera davantage
sur les percussions, la seconde abordera la danse, bien que les
deux langages soient souvent indissociables. Voici une formation
nécessaire pour tous ceux, nombreux, qui utilisent les
percussions africaines dans des musiques métissées.
Mél : [email protected]
Conditions
d'inscription
Frais pédagogiques : 855 euros
Inscriptions : ARCADE - Service formation
Tél : 04 42 21 78 16 - Mél: [email protected]
Renseignements : ARCADE - Mission des musiques et danses traditionnelles
Tél : 04 42 21 78 00 - Mél : [email protected]
