ARMELLE
Bharata Natyam, danse classique de l’Inde du sud
8 rue Félicien David 13100 Aix-en-Provence
Tél : 04 42 26 67 91

ARMELLE fut initiée au Bharata Natyam en 1979 à Paris par Vidya, Shakuntala et Malakiva. Lauréate d’une bourse d’études du gouvernement indien, elle a étudié à Madras dans le sud de l’Inde de 1982 à 1986. Elle eut le privilège d’être alors formée par V.S. Muthuswamy Pillai, issu d’une famille de maîtres de danse depuis cinq générations, et l’un des derniers héritiers d’une tradition illustre dans l’histoire du Bharata Natyam. Elle a aussi reçu l’enseignement de Shrimati Kalanidhi Naranayan, experte renommée en abhinaya ou danse narrative.
Depuis Armelle donne des nombreux récitals en France et à l’étranger, et enseigne dans ses cours et ses stages ce qui lui a été transmis. Elle continue à se former auprès de Shrimati Sucheta Bhide Chapekar, qui compte parmi les danseuses les plus accomplies et les plus reconnues en Inde à l’heure actuelle.
Le Bharata Natyam est un style de danse classique originaire des grands temples du sud de l’Inde. Ses principes sont ceux du théâtre bimillénaire de l’Inde ancienne : proposer un spectacle total, offrande de poésie, de musique et de danse, " sacrifice visuel destiné aux dieux " selon le poète Kalidasa.
" En nul autre style les multiples aspects de la danse hindoue ne se conjuguent de manière aussi harmonieuse et élaborée que dans le Bharata Natyam. C’est un art scintillant, alliant la pureté du classicisme à la fraîcheur de la vie, joignant la grâce et la noblesse à la précision rythmique, combinant l’expressivité du mime à la suggestion symbolique " . Tara Michaël

LE BHARATA NATYAM
DANSE CLASSIQUE DE L ‘INDE DU SUD
Le Bharata Natyam est la danse classique de l’Inde du Sud et plus particulièrement du Tamil Nadu.
Tous les styles classiques de danse indienne ont leur origine dans le Natya Shastra : traité le plus ancien concernant l’esthétique du théâtre indien, spectacle total englobant la poésie, la musique et la danse.
Le Bharata Natyam, art sacré auparavant représenté dans l‘enceinte du temple hindou, n’est dansé dans les théâtres que depuis le début du siècle.
Le style de danse est une synthèse équilibrée de danse pure (nritta) et de danse interprétative (abhinaya).
La danse pure est constituée d’adavus (mouvements coordonnés de toutes les parties du corps), associés, selon une structure rythmique élaborée. Malgré la rapidité des mouvements et la virtuosité rythmique, une grande pureté des lignes, une extrême précision et une grâce incomparable confèrent au nritta un caractère fascinant.
L’abhinaya est la partie interprétative et narrative de la danse. L’histoire racontée peut être tirée de la littérature sanskrite (les épopées du Rama yana, Mahabharata,... ), ainsi que de la très riche littérature en langues tamoul et télugu, kannada et marathi.
L’artiste doit amener le public au plaisir esthétique (rasa) en lui communiquant une émotion (bhava) par les différents moyens de l’abhinaya. Cette émotion, en général l’amour dans son contexte le plus large allant du sentiment érotique jusqu’à celui d’une extrême dévotion, est décrite par le texte poétique chanté avec un accompagnement musical (vacika abhinaya). La danseuse l‘exprime avec le langage du corps et plus spécialement des mains en utilisant les mudras ou symboles (anqika ahhinaya).
Le maquillage et les ornements (aharya abhinaya) ont également un pouvoir de suggestion. Mais c’est au sattvika abhinaya, l’extériorisation subtile de l’émotion interne sur le visage et dans les yeux, que le plaisir esthétique devra toute son intensité.